בפוסט הזה אנחנו חונכות יחד את הפינה המהממת
מצלמה בנעלי בית ~ טיפים לצילום עצמ(א)י

את הפוסט אני מייעדת לכל מי שאוהבת לצלם ~
בין אם את צלמת מקצועית שמחפשת השראה לימי המרתון,
ובין אם את אמא שרוצה פשוט ליצור זיכרון ייחודי.

אנחנו הולכות לצלול לרעיון אחד,
קל ליישום,
שיעזור לך להפוך את צילומי החג לאמנות✨

בחרתי לכן קונספט שבנוי סביב התפוח,
סמל חג מוכר שכל אחת תוכל ליצור בקלות.
🍎🍏🍎🍏🍎
אם תרצי, את יכולה לשלב גם דבש🍯
אבל גם עם תפוחים בלבד זה יצא מיוחד מאד!

אביזרים:
כמה תפוחים (אדומים) יפים, שלמים🍎🍎
קערת עץ או סל קש🧺
אפשר להוסיף פה צנצנת או קערה עם דבש ודבשון עץ🍯
המפתח הוא מינימליזם.

סטיילינג:
בחרי בגדים בצבעים שיוצרים הרמוניה עם הסט.
את יכולה לבחור פלטת צבעים חמה (אדומים, ירוקים וחום) ❤️💚🤎
או מראה חגיגי יותר עם צבעים ניטרליים (לבן, בז', קרם) 🤍🤎🤍

רקע:
בחרי רקע ניטרלי ורך. ממליצה על צילום בטבע עם ירוק טבעי ברקע, אבל קיר לבן בבית או שמיכה נעימה יעבדו מצוין גם הם✔️

תאורה:
תאורה טבעית היא החברה הכי טובה שלך. צלמי ליד חלון גדול או בחוץ, בשעות אחר הצהריים המאוחרות. תאורה רכה יוצרת מראה חלומי💡

הסוד לצילומים מוצלחים עם ילדים הוא לא לביים!

קודם כל, תתארגני מראש.
תקראי לילדים להתלבש רק אחרי שהכנת את כל הסט, כדי שלא ייאבדו ריכוז. ילדים משתעממים מהר🙃

דבר שני, תצרי עניין כל הזמן.
במקום להגיד "תחייך",
הפכי את זה למשחק:
~ להציץ דרך “משקפי תפוחים” (להחזיק 2 תפוחים על העיניים)
~ להרים תפוחים מהסל ולהעביר ביניהם.
~ לתת אחד לשני נשיקה
~ ללחוש סוד.
~ לנגוס בתפוחים.
~ לתת לאמא את התפוח (כך הם יציעו לך אותו).

ככל שהילדים יהיו יותר עסוקים,
כך התמונות יהיו יותר אותנטיות, יפות וטבעיות.

עכשיו, כשהכל מוכן, קבלי 3 טיפים לצילום מקצועי:

1. זווית צילום: נסי לצלם בגובה העיניים של הילדים. זה יוצר חיבור אישי ומראה חם.

2. פוקוס: התמקדי על העיניים של הילד. עיניים חדות ומלאות חיים הן המפתח לתמונה מוצלחת.

3. סיפור: במקום תמונה אחת, צלמי רצף של פעולות: רגע של הפתעה, צחוק קטן כשנוגסים בתפוח, אמירת סוד, או רגע שקט של התבוננות.
זה ייצור לך סדרה שמספרת סיפור שלם.

אין 'נכון' או 'לא נכון'.
פשוט תני לעצמך לשחק עם הרעיון,
לשלב בו את הייחודיות שלך ושל הילדים שלך.
גם אם התמונות לא ייצאו מושלמות (בעינייך),
הרגעים שנוצרו יהיו שווים הכל.

ספרי לנו פה איך היה,
ואל תשכחי לשתף אותי כדי שאוכל לראות את התוצאות המדהימות שלך!

נתראה בפוסט הבא,
רינה מתתיהו ~ מוּזה💜

אחרי שנים של עשייה ויצירה, חודשים ארוכים של בניית חזון, עבודה קשה ואהבה אינסופית לאמנות הצילום📸

השקנו את הבית לאמנות הצילום!

עכשיו, הדלת נפתחת גם עבורך.
קוראת סט היקרה,
בואי לחוות את העולם שלנו מבפנים, ממש כאן בעמוד!

תעצרי רגע על האות הזו: U

היא מרימה את הראש מעל כולן.

כי מוּזה אולי מלמדת צילום,

אבל הפוקוס?

תמיד עלייך - YOU.

מתבססת על האמונה שכל צלמת יכולה וצריכה להיות שונה ומיוחדת.

לא ליפול לחיקוי,

אלא להביא את עצמך לידי ביטוי!

💜🤍💜

רוצה לראות את התמונות
שלא עוברת את סינון החסימה פה??
מוזמנת להציץ באתר שלי:

מוּזה לא מלמדת רק טכניקה, היא מתמקדת בחשיבה.
יצירה אמנותית, אישית, התבוננות ודיוק.
כי מוּזה מאמינה שתמונה טובה, היא לא מה שאת רואה, אלא איך שאת מרגישה.

כדי להגשים את החזון הנועז שלנו, לבית אמיתי בשבילכן וכדי לחזק את הקהילה האמנותית והמדהימה שאנחנו בונות יחד!

זה הזמן שלך להשפיע🫵🏼🫵🏼

איזה תוכן יעזור לך להתקדם במסע האמנותי שלך?
נשמח לקרוא אותך בתגובות!

הכנתי לכן, פינות ייחודיות:
טיפים מקצועיים, השראות, הצצה אל מאחורי הקלעים
ועוד המון הפתעות למסע מלא בהשראה.

מוכנה למסע המרגש?🥹🥹

בפינתנו 'מה המו•זה שלי'
נדבר על השראות שיפתחו לכן את היצירתיות🎨

והיום, לכבוד ראש השנה,
הכנתי לכן השראה לעיבוד אמנותי וקסום!
זו התמונה המקורית לפני עיבוד אמנותי >>

אחרי שנים של ניסיון, אני מאמינה גדולה בגישה שמבוססת על מודל מו•זה לעיבוד אמנותי.

בונים את עיבוד התמונה בשלבים🪜
שכבה אחר שכבה, עד שמגיעים לתוצאה מושלמת.

בינה מלאכותית היא כלי מדהים בפוטושופ, אבל כדי להוציא ממנה תוצאות טובות, צריך לדעת איך להשתמש בה נכון.
מה לעשות איתה, ולא פחות חשוב – מה לא!

✔️ כן לעשות עם הבינה! ✔️
השלמת רקע ומבנה,
הוספת חפצים,
הסרת הסחות דעת.

❌ לא לעשות עם הבינה! ❌
השלמת חלקי גוף,
חידוד ושיפור האיכות,
הארת חפצים ודמויות.

תעבדי איתה בזהירות, ואם את צריכה הרבה שינויים משמעותיים אז תעבדי בכמה שכבות שונות לא לסמן הכל יחד.

פוטושופ עובדת על שכבות,
וזה לא רק כלי בתוכנה, זו המהות שלה.

כשתביני שהעיבוד הכי יפה, מדויק וטבעי נבנה עם שכבות, זה ישנה לך את כל הגישה👌🏼
1. לא תרגישי מתוסכלת אם יש לך הרבה שכבות בתמונה
2. תצליחי לעבוד עם כל שכבה בעדינות ולראות איך התוצר הרבה יותר טבעי.
3. תוכלי לחזור, לדייק ולשנות כל שלב בעיבוד מבלי לפגוע בשלבים אחרים.

איך תיישמי את זה בפועל?

במיוחד בעיבוד תאורה, הגישה הנכונה היא לעבוד במספר שכבות ולא להסתפק בשכבה אחת. עבודה בשכבה אחת שמכילה שינוי משמעותי מידי יכולה לצאת לך מתועשת, לא טבעית ולא יפה.

אני עובדת במספר שכבות,
ולפעמים גם משלבת כמה כלים שונים.
אם ניקח לדוגמה את כלי העקומות (Curves)📈
לרוב אני משתמשת בו עם 3 שכבות שונות:

✨ שכבה להחשכת אזורים מסוימים בתמונה.
✨ שכבה שנייה להארת אזורים אחרים.
✨ שכבה שלישית להדגשת ההארות במקומות ספציפיים.

את גם יכולה להוסיף שכבות נוספות בתוכנה או חיצוניות כמו קרני אור או אפקטים של תאורת לילה כדי להעשיר את התמונה.

את הפוסט הזה כתבתי מתוך ניסיון עם צלמות שמתוסכלות כשיש להן הרבה שכבות בתמונה.
הן מרגישות שהן צריכות לצמצם בשכבות
וככל שיש יותר זה מקצועי פחות.

אז חשוב שתביני שבניית תמונה הינה תהליך של יצירה ממש, זה תהליך שדורש חשיבה, יצירתיות ודיוק.

אני מזמינה אותך לקחת תמונה אחת,
ולעבוד עליה בגישה הזו,
בונים שלב אחרי שלב, ממש כמו פירמידה.
(אגב, ממש כך משורטט המודל שלנו, כפירמידה)

ספרי לי בתגובות איך יצא לך,
והאם גילית משהו חדש בתהליך היצירה!

שלך,
רינה מתתיהו ~ מוּזה💜